{"id":31322,"date":"2021-05-28T18:00:00","date_gmt":"2021-05-28T16:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.discorso.net\/mb\/?p=31322"},"modified":"2021-05-29T18:10:14","modified_gmt":"2021-05-29T16:10:14","slug":"musiczone-david-bowie-il-duca-bianco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.discorso.net\/mb\/musiczone-david-bowie-il-duca-bianco\/","title":{"rendered":"MusicZone – David Bowie"},"content":{"rendered":"

THE WIDTH OF A CIRCLE<\/h4>

David Bowie, ovvero uno, nessuno e centomila. Cinquant’anni di carriera all’insegna delle metamorfosi, dell’incessante ansia di percorrere e precorrere i tempi: “Time may change me, but I can’t trace time” (“Changes”, 1971) \u00e8 sempre stato il suo credo. Un genio mutante, dunque. Ma il trasformismo \u00e8 solo la pi\u00f9 appariscente tra le arti di questo indecifrabile dandy, incarnazione di tutte le fascinazioni e contraddizioni del rock e, in definitiva, della stessa societ\u00e0 occidentale. Nessuno come lui ha saputo mettere a nudo i clich\u00e9 della stardom<\/em>, il rapporto morboso, ma anche ipocrita, tra idoli e fan, il falso mito della sincerit\u00e0 del rocker, l’assurdit\u00e0 della pretesa distinzione tra arte e commercio. Bowie \u00e8 stato anche uno dei primissimi musicisti a concepire il rock come “arte globale” (pop-art?), aprendolo alle contaminazioni con il teatro, il music-hall, il mimo, la danza, il cinema, il fumetto, le arti visive. Con lui scompare ogni confine tra cultura “alta” e “bassa”. Perch\u00e9 – secondo una sua stessa felice definizione – “\u00e8 insieme Nijinsky e Woolworth”. \u00c8 grazie ai suoi show che il palcoscenico del rock si \u00e8 vestito di scenografie apocalittiche, di un’estetica decadente e futurista al contempo, retaggio di filosofie letterarie e cinematografiche, ma anche dell’arte di strada dei mimi e dei clown. E in ambito musicale la sua impronta \u00e8 stata fondamentale nell’evoluzione di generi disparati come glam-rock, punk, new wave, synth-pop, dark-gothic, neo-soul, dance, per stessa ammissione di molti dei loro esponenti di punta.<\/p>

Ma Bowie \u00e8 anche la prova definitiva che la critica rock \u00e8 una scienza inesatta. Nessuno come lui ha fatto accapigliare critici e pennivendoli del globo. Oggi, all’alba di un nuovo millennio, sono rimasti davvero in pochi a contestarne il ruolo di innovatore e precursore del rock. Pochi, e spesso in malafede. Perch\u00e9 Bowie \u00e8 tra i pi\u00f9 amati, ma anche tra i pi\u00f9 odiati miti della musica popolare contemporanea. Difficile da metabolizzare – specie per le frange critiche meno provviste d’ironia – il suo atteggiamento da primadonna altezzosa, ma soprattutto la sua eterodossia rispetto ai sacri dettami del rock: il suo uso spregiudicato dell’immagine, la sua ostentata artificiosit\u00e0, il suo voler essere artista d’avanguardia vendendosi al pubblico come una starlette<\/em>di Broadway.<\/p>

“Londra era una polveriera. La droga imperversava. Io volevo vedere e capire quello che capitava. La mia paura era di passare di fianco a una nuova moda che stava per arrivare. Non desideravo altro che locali. Ci andavo sia per l’esperienza sia per riempirmi le orecchie. Per il volume alto, per ascoltare Georgie Fame, per scoprire il jazz.”
(David Bowie)<\/p>

Questa settimana vede il cinquantesimo anniversario della pubblicazione originale UK di The Man Who Sold The World, l\u001a’album emblematico con cui David Bowie fece il suo ingresso negli anni \u001a70. <\/p>\nISCRIVITI A MUSICZONE<\/a><\/span>


L’\u001aalbum non diede solo inizio alla collaborazione con il chitarrista Mick Ronson che sarebbe poi continuata con i classici di Bowie come Hunky Dory, Ziggy Stardust e Aladdin Sane, ma diede anche il lancio a 10 anni di album indispensabili fino al raggiungimento di Scary Monsters negli anni \u001a80. <\/p>

La ripubblicazione del 2020 di The Man Who Sold the World ha ripristinato il titolo originale dell\u001aalbum, ovvero Metrobolist, con un nuovo mix del produttore originale Tony Visconti. Prendendo il nome dalla prima traccia dell\u001aalbum, che era stata nominata cos\u00ec a sua volta dal dipinto di un amico di Bowie, George Underwood, il nuovo doppio CD The Width Of A Circle ha come scopo il completamento dell\u001aalbum. <\/p>

Le sue 21 tracce contengono singoli non contenuti nell\u001a album, la sessione BBC In Concert e altri remix che Visconti ha portato a termine riprendendo in mano le registrazioni del 1970 di Bowie e rivelando i passi musicali verso Hunky Dory. Il 28 maggio sar\u00e0 pubblicata inoltre la versione picture disc di The Man Who Sold The World che contiene la sorprendente immagine bianca e nera della ristampa del 1972. <\/p>\nISCRIVITI A MUSICZONE<\/a><\/span>


Lista Brani<\/p>

CD 1:
THE SUNDAY SHOW INTRODUCED BY JOHN PEEL
Recorded on 5th February, 1970 and broadcast on 8th February, 1970
1. Amsterdam *
2. God Knows I\u001am Good *
3. Buzz The Fuzz
4. Karma Man
5. London Bye, Ta-Ta
6. An Occasional Dream
7. The Width Of A Circle*
8. Janine
9. Wild Eyed Boy From Freecloud
10. Unwashed And Somewhat Slightly Dazed*
11. Fill Your Heart
12. The Prettiest Star
13. Cygnet Committee*
14. Memory Of A Free Festival*

Performed by David Bowie and The Tony Visconti Trio (a.k.a. The Hype)

CD 2:

THE LOOKING GLASS MURDERS AKA PIERROT IN TURQUOISE:
1. When I Live My Dream
2. Columbine
3. The Mirror
4. Threepenny Pierrot
5. When I Live My Dream (Reprise)
SINGLES
6. The Prettiest Star (Alternative Mix)<\/p>\nISCRIVITI A MUSICZONE<\/a><\/span>